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En esta nueva edición de FESTCAM tendremos la oportunidad de aprender, compartir y disfrutar de l@s artistas que a continuación os presentamos:
Carmen Alcalde
CARMEN ALCALDE Me interesan las dimensiones poética, política y ritual de la danza, capaces de repercutir en nuestras subjetividades creando nuevas formas de estar en el mundo y de relacionarnos.
Estudié Educación social, Antropología cultural, Sexología, Educación artística y teatro. En 2005 me enamoré del Contact Improvisación (CI) y profundicé en la práctica con diferentes maestr@s, entre quienes destaco la influencia de Cristiane Boullosa, Eckhard Müller, Daniela Schwartz, Konstantinos Gerardos, Fernando Neder, Martin Keogh y Cristina Turdo.
Residiendo en Chile en 2011 comencé a enseñar CI y desde entonces facilito clases regularmente. En 2012 eché raíces en un pueblo extremeño con un grupo de amigxs con quienes emprendí un proyecto de vida en Colectivo que se desarrolló 5 años con una estructura horizontal y asamblearia. Movida por los procesos de cambio a través de la autogestión y las dinámicas que en ellos emergen, estudié Facilitación de Procesos grupales y Psicoterapia Gestalt encontrando varias conexiones entre éstos campos y el CI como danza somática y relacional.
Como profesora de CI, he participado en los festivales de Contact de Asturias, Madrid, Cardedeu, Italia, La Provenza y Lekumberri (Navarra) y en otros eventos como “Pirineos en Danza”, “Namoreira” o “Itineranzza”. Co-organizo junto con Lucía Sánchez, Ernesto Novales y Fabien Fefebre el “Encuentro de CI Danzas Magas” (7 ediciones). Desde 2017 co-facilito con Lucía Sánchez el residencial “Espacios ( ) entre _La vida y la danza” y desde 2020, el proyecto “Enramando” con Ernesto Novales. Imparto talleres de autocuidado a través del movimiento y la voz para mujeres y coordino proyectos de coeducación que promueven la igualdad de género en escuelas rurales.
ABRIENDO EL CAMPO DE LOS POSIBLE”, TALLER DE DANZA CONTACT:Carmen nos trae esta actividad, para todos los públicos, con una duración de dos horas. Es necesario ropa cómoda. Las plazas están limitadas a 16 participantes.
Dándole la bienvenida al cuerpo, al todo y a sus partes, pliegues, recovecos, bordes y texturas, nos tomaremos tiempo para conectar con nosotr@s mism@s a través de la respiración, el movimiento y la voz, desbloqueando las articulaciones, relajando la musculatura y el juicio para cultivar así un estado disponible y atento.
Patricia Villa
PATRICIA VILLA – MOVIMIENTO SUMMA: Patricia es cofundadora y técnica deportiva en Movimiento Summa, una asociación con sede en la Vera que promueve estilos de vida saludables en el entorno rural a través del movimiento natural y la alimentación sostenible por medio de talleres, cursos y clases.
TALLER DE PARKOUR EN ESTRUCTURA DE BARRAS:Patricia nos traerá una sesión de iniciación al parkour en barras para aprender los valores esenciales, trucos y técnicas básicas del Parkour, pero sobre todo para jugar con nuestro movimiento, ser creativos e innovar. Para adultos y peques a partir de 8 años.
Cuca Cantillo
CUCA CANTILLO: Empieza su trayectoria en 1985. Con tan solo cuatro años se forma como gimnasta, compitiendo en varios clubs de la ciudad de Badajoz .Además, durante más de 5 años, acude a campeonatos regionales y nacionales de hípica con el Centro Ecuestre de Badajoz.
En el 2002 se traslada a Madrid para estudiar en la escuela de circo Carampa, formándose como profesional de las Artes Circenses y a su vez en la escuela de circo Charivary especializándose en técnicas aéreas, así como en la escuela de circo de Alcorcón. Cuando termina su formación en escuelas españolas, se traslada a Cuba para realizar cursos intensivos de técnicas aéreas, y a Berlín a hacer intercambios con otras escuelas de circo.
Ha trabajado en compañías como AlBadulake, Asaco Producciones, Els Comediants, Human No Limits o Productores de Sonrisas. También ha formado parte del elenco de artistas del Circo Price, Circo Lusitania, Circo Continental y El Circo de los Horrores, además de participar como especialistas en diferentes películas, series y campañas publicitarias
ESPECTÁCULO DE CIRCO TEATRO “LA ELFA CUCA”: Cuca es un ser mágico, un personaje mitológico, imaginario, irreal... No vive en la ciudad, ni en un pueblo, ni en el bosque, ni en la montaña; Cuca vive en la imaginación, y aparece solo cuando hay ganas de divertirse, de pasarlo bien e ilusionarse. Ella es alegre y alocada y dicharachera y divertida... ella es una chica que consigue todo lo que se propone, y viene a demostrarnos que lo único imposible es aquello que no intentas; que todo comienza con un sueño y que si puedes soñarlo puedes hacerlo. ¿Te apetece conocerla?
Paula Yunis
PAULA YUNIS: Residente en el sur de España desde hace 20 años, bailarina multifacética, coreógrafa, educadora e investigadora y por supuesto Mujer Salvaje; transita el camino de la danza de manera profesional desde el 2001.
Nacida en la Patagonia Argentina, descendiente de libaneses, europeos e indígenas sudamericanos, alma nómada que ha recorrido más de 22 países en búsqueda de lo sagrado, auténtico, puro y todo aquello que indudablemente nutre su impronta. Especializada en el mundo de las danzas de Oriente Medio y Asia, en constante evolución, funde actualmente en su trabajo las raíces ancestrales de los distintos folklores del mundo con la danza contemporánea, la expresión corporal y la performance para conseguir un mestizaje que trascienda la forma y los códigos preconcebidos.
TALLER Y MUESTRA DE DANZA ETNORIENTAL: El taller consiste en la búsqueda de nuestra esencia salvaje, volver a conectar con lo primitivo que habita en nosotr@s, dejando atrás el anhelo de lo que un día fuimos o nos gustaría; y volver a SER.
A través de ejercicios de consciencia corporal, danza intuitiva, gimnasia consciente (método Schinca), giro sufí, Danza Africana, Danza Oriental, Danza Tribal, Danzas Latinoamericanas, etc. El taller es una invitación sensible, dinámica y energética a que tod@s l@s participantes logren entrar en un estado de Cuerpo disponible y entregarse a la vivencia.
Sara Reis e Sandro Luz
ACADEMIA DE CAPOEIRA DE LISBOA: Sara Reis e Sandro Luz son los profesores y creadores de esta academia (www.academiadecapoeira.pt), sobre la cual trabajan en diferentes contextos y con diferentes públicos (niños, jóvenes y adultos). Ven y viven la capoeira como una herramienta pedagógica con un enorme potencial transformador. Cuentan con mucha experiencia, habiendo ya realizado workshops en varios países (España, Francia, Alemania, Polonia, Grecia, Mozambique, Angola entre otros). Encontramos en la capoeira un espacio de recreación, diversión y sobre todo desarrollo personal.
MUESTRA Y TALLER DE CAPOEIRA: En esta edición de FestCAM nos presentarán este arte con música en directo a través de una exhibición con una rueda de Capoeira, para a continuación, iniciar un taller en bloque (brincadeira)
LA ESCALERA DE TIJERA:
LA ESCALERA DE TIJERA: Comenzamos nuestra andadura como grupo amateur promoviendo, dinamizando y desarrollando actividades artístico-culturales usando principalmente como medio el circo y el teatro en nuestra comunidad, Cáceres, en 2007.
En 2011 nos profesionalizamos, participando activamente en los circuitos profesionales de circo y teatro a través de distintos espectáculos de creación propia, diseñando una marca e identidad propia, que nace de una revisión fresca y dinámica de los conceptos clásicos del circo fusionado con el teatro y el clown, intentando así, encontrar un vínculo con el espectador a través de la sinceridad en escena y la capacidad de divertir y sorprendernos mutuamente, sin abandonar las actividades que habíamos desarrollado en nuestros orígenes y que tanta experiencia nos han aportado, como animaciones, talleres, voluntariados, campañas escolares, jornadas y programas formativos y de divulgación.
LA CELESTINA, LA TRAGICLOWNMEDIA: La Escalera de Tijera presenta “La Celestina” de una forma honrada y sincera, con mucho respeto a los clásicos y con la necesidad también de afrontar nuevos retos, diferentes enfoques y formas de ver los personajes de esta obra.
Nuestra propuesta de Celestina tiene poco texto, bastante teatro gestual y no puede faltar el circo, mezclando diferentes técnicas como malabares, bolas de contac, portés, acrobacias y humor, mucho humor. En esa suerte de acrobacias, malabares y expresión corporal, tejemos a ritmo de comedia este clásico de la literatura española.
Qabalum
LA COMPAÑIA Qabalum : es un colectivo de danza contemporánea fundado en Pamplona [España] en 2020 dedicado a la creación e interpretación en danza, la enseñanza y la mediación cultural.
LUCÍA BURGUETE: Tras su carrera como gimnasta rítmica, donde obtuvo resultados excepcionales a nivel nacional, comenzó a tomar clases de danza clásica y contemporánea en el Centro de Danza Antonio Almenara de Zaragoza e inició estudios superiores de coreografía e interpretación en Dantzerti Bilbao. Entre 2019 y 2021 estudia en La Faktoría Choreographic Center.
DIEGO PAZÓ: Graduado en Bellas Artes por la UVigo, comienza a bailar a través del breakdance en 2008 y da sus primeros pasos en la danza contemporánea de forma autodidacta, asistiendo a talleres y formaciones con profesores internacionales desde 2014. Desde Enero de 2019 hasta 2021 estudia en La Faktoria Choreographic Center donde ha tenido maestros como Laura Aris, Thi-Mai Nguyen, Isael Mata, Marta Coronado o Mark Tompkins -entre otros muchos-.
“LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR”: Hacen falta dos lugares para hacer una frontera.
Este espacio lleno de líneas paralelas al tiempo que nos atraviesa y que no es ni cierto ni único ni nuestro.
De no ser, no seremos ya recipiente de nada, tampoco la medida que nos ha de dividir. Y aún así como podíamos intuir, siquiera, que era esto el futuro.
El proyecto recibió el apoyo del Programa DNA 2021, de Dantzan Bilaka 2022 y se le concedió otra de parte de las Residencias de la Compañía Nacional de Danza 2022.
La pieza también ha recibido el Premio Focus Day en el Certamen Internacional 10 Sentidos 2022, el 1ºPremio del VIII Certamen Coreográfico DanzaXtrema y fue seleccionada en el catálogo de la Red A Cielo Abierto 2022.
Vol'e Temps
LA COMPAÑIA Vol'e Temps: La compañía Vol’e Temps nace en 2012, de la mano de Sara Ortiz (Narbonne, Francia) y Albert Moncunill (Igualada, España), tras dos años de formación especializada en la Escuela de Circo y Teatro de Granada (CAU).
Con la obra “Mundos de Papel” han realizado hasta ahora 120 funciones y viajado por parte de Europa, por países como Italia, Lituania, Suiza, Austria, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal e Irlanda, y han pasado por los festivales y ferias más punteros de Europa como La Mostra d’Igualada, La Fira de Circ de Trapezi, el FIT de Carrer de Vila- Real, Feria de teatro en el Sur de Palma del Río, Fira Tàrrega, Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d´Empordá, TemudasFest de Las Palmas, Festival Sul Filo del Circo (Italia), FITC de MAIA (Portugal), Chalon dans la Rue (Francia), Festival Internacional de Teatro de Calle de Aurillac (Francia), entre otros.
En una primera fase comienzan el trabajo actoral con Antonio J. Gómez (El Gran Dimitri), para más tarde completar la creación bajo la dirección artística y dramaturgia de Lapso Producciones. Con música original de Daniel Maldonado “Sam”, y una potente escenografía de Carlos Monzón, nace “DistanS” en mayo de 2018; un espectáculo de teatro-circo con un lenguaje poético y una gran belleza y sensibilidad.
Hasta ahora con “DistanS” han realizado más de 150 funciones, y girado por las ferias, festivales y teatros más grandes de España, recibiendo numerosos premios y nominaciones.
“DISTANS”: Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa… Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.
La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad.
El tiempo pasa y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer el olvido. Como decía la canción, 20 años no es nada…Y dos personajes que encontraron la manera de poder seguir juntos en la distancia aunque la vida les lleve por caminos diferentes.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano, de la ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir nuestras relaciones con los demás.
Con este espectáculo, la compañía ahonda en las emociones que son capaces de generar el riesgo de las disciplinas circenses y la interpretación teatral. Portes acrobáticos, acrobacias dinámicas, cuerda floja, malabares musicales, música en directo, barra fija, slapstick, teatro gestual, son las herramientas que apoyadas por la dramaturgia conforman una historia cercana y emocionante capaz de conmover a todos los públicos y transmitir valores necesarios para una sociedad actual.
Olga Serrano:
Olga Serrano: Olga es profesora y formadora de profesorado de esta disciplina. Lleva unos cuantos años afincada en la localidad de Jerte, donde ha establecido su espacio “Libre Om”, una salita de Yoga que surgido tras un proceso creativo, aliñado con ilusión y mucho esfuerzo.. Este espacio ha sido creado con la intención de fomentar todo aquello que me la ha hecho crecer y superarse.
TALLER DE VINYASA YOGA, “DANZA AL RITMO DE LA RESPIRACIÓN”:, Olga nos trae este taller de yoga dinámico en la que moveremos los cuerpos guiados por la propia respiración.
Vinyasa es una de las herramientas del Yoga. Son movimientos fluidos del cuerpo entero, realizados con lentitud. La respiración es la que marca el ritmo. Su objetivo es generar buen espacio en lo físico y calmar la mente.
Se necesita ropa cómoda y esterilla o colchoneta para realizar este taller.
Lumi Perez
LUMI PÉREZ: Lumi Pérez es una piornalega amante de lo tradicional, componente del grupo Chulumi y Efecto Verdolaga.
Desde muy pequeña inicia sus pasos en el grupo de coros y danzas La serrana de Piornal, por lo que lleva media vida cantando y bailando canciones de la tierra.
TALLER DE JOTA EXTREMEÑA: Con una gran experiencia como divulgadora de lo tradicional, Lumi nos trae en esta edición de FestCAM un taller donde aprenderás lo básico para poder bailar jotas, de donde vienen y el por qué de sus pasos. Pero sobre todo y lo más importante: ¡moverás todo el cuerpo y lo pasarás genial¡.
Irene Naranjo
IRENE NARANJO: nace en Mérida en 1994, En el conservatorio profesional de danza Reina Sofía se forma en danza clásica desde 2012 hasta 2016. Tras ello, hasta el 2020, se forma en danza contemporánea en el Real Conservatorio de Danza Mariemma.
Como creadora estrena Transflorar en el IV encuentro de creadoras escénicas de la asociación Clásicas y Modernas dentro del marco del 67 Festival de Teatro Clásico de Mérida. También la representa en la Espiral Contemporánea de Santander y en la IV Plataforma Diálogos Contemporáneos del XX Festival DZM de Cáceres obteniendo la mención especial a la sensibilidad y la capacidad de crecimiento durante el acto artístico y premios de residencias artística en L´Assut de L´Art y premio Vila-Real en Dansa.
“TRANSFLORAR”: Dicho de una cosa: transparentarse o dejarse ver a través de otra.
Herais, durante la ausencia de su marido, vio cómo crecían en ella órganos genitales masculinos. Tras el fracaso de los tratamientos médicos, Heráis continuó viviendo como mujer. Al volver su marido, la joven rechazó mantener relaciones sexuales, pues esto implicaba desvelar su secreto. El conflicto dio lugar a un litigio, que se resolvió ante la asamblea. Herais se desnudó ante los jueces, desvelando así la naturaleza del prodigio. Tras esta exposición, la joven cambió su nombre por el de Diofanes, sus ropas de mujer por las de hombre e incluso, sirvió en la caballería del Rey (Historia escrita por Diodoro Sículo)
FEDERICO MENINI “EL FEDITO”
FEDERICO MENINI “EL FEDITO”: De origen argentino, viajero incansable, proviene del mundo de la arquitectura y el arte habiendo estudiado durante varios años en universidades de diversos países: España, Chile, Turquía, México y Rusia adquiriendo de esta forma conocimientos provenientes de las distintas disciplinas artísticas: arquitectura, escultura, teatro social, video, grabado, fotografía, dibujo, crítica de arte, diseño de escenografía, etc. Todas ellas herramientas para el circo, el gran arte multidisciplinar.
Tras más de 20 años en el mundo del circo ha asistido a innumerables congresos y convenciones de circo por el mundo. Se ha formado en multitud de seminarios, talleres y cursos: malabares, funambulismo, teatro, improvisación, equilibrios, clown, acrobacias, magia cómica, danza experimental, entre otros.
A lo largo de los años ha trabajado con varias compañías de España, Turquía y Chile y ha realizado multitud de trabajos como artista de circo. Actualmente trabaja con sus espectáculos propios, así como malabarista en el espectáculo “Potted”de la compañía alicantina La Trócola Circ.
También trabaja actualmente como malabarista en el espectáculo Sinergía Street de la Compañía Nueveuno Circo.
OYÚN: En Oyun (del turco juego) todo gira en torno a las ollas y otros elementos cotidianos y a medida que va construyendo un artefacto en equilibrio el malabarista va creando el espacio, dibujando el aire, y sobre todo jugando y desafiando a la gravedad. Un espectáculo único e innovador para todos los públicos, que combina humor, originalidad, ritmo y depurada técnica de malabares que sin duda no dejará indiferente al espectador.
